汉字写法研究
刘中平
初学者入门技法
中国语言文字至从有了人类社会活动就产生，最早的文字当然就是那刻在兽骨、石头等物体上的文字了，我们专业用语把它叫做“甲骨文”，也叫“钟鼓文”，它以弯曲线条采用简单描画物体其形而形成的文字，也就说，它以象形文字为主，借以其它简单的会意字等为辅来传播、交流感情等作用。现代社会生活人们每个人都或多或少的要拿笔，学生时要完成老师布置的作业，工作中要写写文章、报告等，社会交往中流行的签名也需要写字，去银行取钱也要签字等等，写字可以说成了我们生活中必不可少的内容。每每看到自己写的字始终不如别人，这是每一位不会写字的人都感觉头痛的事情，写字真的有那么难吗？笔者认为不是那么回事，其实很简单，俗话说得好：“只要功夫深，铁棒磨成针。”想来也有他们这样说的道理吧。下面是笔者认为要写好字应注意的问题。
有一位硬笔书法学者曾经编了一首写字歌，笔者已记不全了，但有一句话却永远无法忘记，那就是：“写字不奇妙，认真最重要；紧握笔在手，脑中字形有……”我们不管他的写字歌有没有水准，看看他说的这句话我想对于一个初学写字或不会写字的人来说真的很重要了，他所说的意思是：“其实，生活中人们常常提到写字，要把它写好并没有什么巧妙的方法而言，重要的一点就是如何调整好自己的心态，是不是认真对待它罢了。在写字的过程中握笔要紧，紧才有力，字才在有力范围内借势发挥，并将你头脑中那个字的形象描绘出来就行了。”笔者在想，这也真是的，他作为一个从事硬笔书法研究六、七年来不变的体会和经验的积累，也证实到了这一点儿。认真的的确确很重要，它不只是用在写字中，更多的可以用在日常生活和工作、学习当中去，只要一个对任何事情都很认真的人，我想他一定能干出一定的成绩来，为什么这么说？因为“熟能生巧”也就表现在这里，当然他只有认真还不一不一定能达到很高的水平，这里面还有其它方面的因素比如长期的坚持、本身的领悟能力等，这些我将在以下几点重点介绍。对于我们初者来说，意识到认真这是我们写好字的第一步要求，也就说，这是写字的先决条件。
有人说：“兴趣、爱好是成功不可缺少的因素。”笔者认为：“兴趣、爱好是做好事情动力。”只有自己对某一事物感兴趣才能在某一事物上取得你想要的成功，你感兴趣才去做，才会去想办法把它做得更好、更完美，如果你不想做那么就不会有多大发展，尽管你可能在你所干的事情上有所收获，但最终可能你会放弃去追求你喜欢的东西，这里笔者也不完全否定有些人喜欢别人强迫他去才能干好事情的那一类型的人物，因为他不欣赏那样的人。如何培养写字的兴趣，笔者认为，还不会写字的朋友请不要急于拿笔去写，你要学会观察，要看懂别人是怎样写字，他为何能写好，而自己又怎么写不好呢？多动脑筋想一想原因在哪里，多看看别人是怎么写的，渐渐的当你心中有那种写字的渴望时，相信你拿起笔后再也不想放下，为什么？你试试就知道了，有些东西要自己去做了才能体会出来。每个人都有自己的感兴趣的东西，这里我就劝想写好字的朋友，当你对写字不感兴趣的时候，想一下你感兴趣的事物，分析一下你为什么对它感兴趣，而对写字不感兴趣，评出自己的优缺点，并采用“移花接木”的办法，努力培养自己的写字的兴趣，如果有了浓厚的兴趣了，相信你离写好字的距离就不远了，这不是笔者个人的看法，大多数人都会有这样的看法的。总的来说，兴趣是写好字的必然因素。
有了认真和兴趣以外，剩下的就是写字的实践活动开始了，如何认认真真的写字，这里面也应注意几点：一是掌握好汉字的基本笔画：横、竖、撇、捺、折，写字就像做人，横平竖直，堂堂正正这样才是男子汉的作风，不是男子汉的作风也起码算得上巾帼英雄的行为。平常生活中，很多不会写字的朋友写出的字看起来有气无力，就像快要归西的人的样子，喘着粗气没有力气样子，这种人实质上是不认真的结果，也有的是心情过于紧张，总感觉写字很神秘的样子，而造成的书写不规范，这里笔者有个好的办法，如果你写的字横不象横、竖不像竖，那么你的笔一定是握得不紧，心中无那个字的字形，所以，在乱写一通罢了，遇到这种情况，每次写字时，把笔握紧一些，用一点力，时间长了就会自然而然的写出来的字看来有力气了。二是有些朋友的字的间架结构不稳定，写来看起来鱼儿在水里乱跳，像缺少判断能力的人一样。如果真有这样写出来的字结构不合适，东倒西歪这类的朋友，可要注意了，这说明你还是没有培养好你认真的那股儿，因而还得练认真的基本功，该回去好好修炼、修炼从头开始了，并认真研究一下字体的间架结构。中国的汉字是方块字，如果你写出来的字是方的，那么再差也就差不到那去，至少看起来也比较顺眼了，别人不会说你的字很差（志向也没有哦！）。三是注意写字的整体结构，有的人单个字写得好，可写一句话时，向在爬山一样，不知道他要爬到哪儿去；有的像是在滑雪不知道是不是滑向了雪谷还是悬崖，到一定地方就找不到方向了。这面就应注意，写整句话时，应注意前一个字与后一个字的大小要基本保持一致，如果知道前面一个写小了、歪了，后一个字要更正过来，这样长期注意的改下去就不至于出现上面说的情况发生了。这样写出来的字给人就是一种全新的感觉，引起别人的注意，也会得到别人的肯定，尽管你的基本笔画可能不到“家”，但别人也看得出来你是认真的。
掌握了上面的这些知识后，你还得了解一些有关写字的内容，比如写字中有很多字体，你要了解几种字体，同一种字体不同的人来写，所表达的手法就不一样，你要学会观看别人的手法，取其长处，进一步提高自己的书写水平，实学写字者应多以楷书为主，少数也有以隶书为主的，但如果以行书为主的人，他可能就是“沙上建塔??基础不牢”那一类型了，用最通常的说法就是：“还没有学会走爬路，就学会了跑步”你会相信有这种人存在吗？所以，我们在学写字的时候，还是应以基础为要，笔者虽不主张要以楷书为主，但以楷书为主也不失为一种好方法。不管你学那一种最终结果，对一般人来说还是以实用为主，很少以艺术为主，如果以艺术方向发展来看我想只知道这一些是远远不够的，因为写字的升华就是书法艺术，如何将写字提高到书法艺术水平上来，笔者想，他将在书法艺术的技法内容去讲好了。如果有兴趣的朋友可以去汉字写法研究（二）内去看一看，可能讲得没有达到专业不平，但想来，也代表作者对书法艺术的一种体验吧，多一种体验就少让朋友少走一些弯路，这就是笔者的认为。
书法艺术入门技法
接上面讲到，如何讲写字转化为书法艺术呢？怎样进入书法艺术这一门学问之中呢？这是本节笔者所要讲到的重要内容。
作为一个爱好写字的人，具备的写字的条件后，往往会感到自己写的字还是不如别人的好，那是为什么呢？这里就有一个内在美的问题的体现，我们所谈到的艺术问题，重要的一点就是讲求内在美的原因，什么叫内在美呢？有些朋友会这样问。笔者认为，如果学过《美学原理》的朋友就会知道，审美的原则了，书法艺术的美重要的就是线条美，形式美了，更重要的就是内在的“气质”美了（这里的“气质”主要讲的是书法艺术所表现的那一种神韵，如果缺少了这一点儿再美的书法作品也不美了）。曾有一位教授去参观一座城市的雕塑时，他远观雕塑时发现它很美，由衷的感叹一番，可当他走近一看，让他大失所望。原来那雕塑本身是用木制的，全身长满了蛀虫。这里讲到的就是一个内在美的问题，也就是艺术探求的精神所在。相信，喜欢书法的朋友是否可能领悟到一点什么？同样学文学、绘画等各方面艺术的人也应该从中明白一点什么道理。
如何进入书法艺术领域呢？这就要注意以下几个方面：
一、体会、领悟是艺术关键的所在。艺术的本质在于追求完美，如何创造完美的东西，这就要求创作者有较高的水准，并不断的领悟精妙所在。艺术不同于一般的东西，很有可能一件很具有艺术欣赏价值的东西流落到普通的山村野夫的手里，会变成一文不值的东西，王懿荣老前辈在发现“甲骨文”以前时，那个叫李成的农民把“龙骨”（甲骨文）当药材卖给药房，这不能不使我们感到痛心的事情，一件中华国宝魂的东西只值普通的药钱，这不能不为我们的农民无知感到悲哀。这里我要讲的就是不懂艺术的不必装懂，也不能不懂，否则你也将会和那农民一样的可笑而悲哀，我们要踏踏实实的求学，书法艺术必以高水准的眼光去认识与判断，注重个人的感悟与体会，并将感悟与体会转化到艺术创作中来，那才是艺术提升的重要所在。如何体悟，这就要靠平时各方面的知识的积累，通过类比、联想、假借、幻想、错位等手法，换个角度，采用不同的思维方式把本身的艺术重新以全新的面貌或局部创新的方式通过实践来检验出你的体会与领悟是否正确，从而达到一种创新阶段（这里可能你本身是创新，对人有可能只是很平常的事，但你只有这样才能进一步提高自己的水平）。体会、领悟才是真正进入书法艺术角色的先决条件。
二、注重平时积累，把平凡的东西看透、专透从中提炼出有用的东西出来。这里笔者不得不提及到苏东坡“爱鹅”的事情，他就是把最普通的东西升华为他艺术力量的。艺术的表现重在生活资料的积累，他是创作的基础，这与日常的工作没有什么区别，你熟悉了解它，你才有可能更进一步去发现、解决处理更深藏不露的问题，从而使自己学到或运用到别人没有的东西。作为书法艺术，它与文学、表演、语言等多方面艺术相关，这就要求我们必须注重平时的积累，运用多种艺术的知识，进行组织与提炼从而形成书法表现的内容，如自创的诗歌、短文、散文、词以及人生感悟、历史、地理、其它文化知识等都是书法线条艺术表现的内容。其内容的好坏就要看自己平时的积累。当然书法专业知识又是毕不可少的，如书法史学等，还有的就是书法本身的功底锤炼，这些东西都是靠平时的积累，如何获得这些知识，这就要多听人讲、说，自己的感悟，从阅读等等。只有平时积累好书法书写内容、基本技艺后，你才可以创作，要不然怎么叫创作呢？充其量算不过是写字罢了。
三、有创作基础后，必要表现出个性特色。这一点是书法艺术的提升的重要表现，有的人一味的去模仿别人的东西，而失去了自己是可笑的，“东施笑颦”笑话用在这里也不为过的。由于文化具有时代性和区域性，所以，我们要根据自身的条件进行创作，不能完全模仿别人的东西，正因为文化具有时代性的差异，艺术同属于文化的一部分，因而会明显的表现出作者不足的地方，也因为区域的差异性形成了作者本身追求的不同，因而我们应注意分辩作者作品的优劣，“取其精华，去其糟粕”这一点是很重要的。只有这样才能使我们本身有所提高，在最后能形成各自独特的地方（这里讲的是具有一定艺术功底的人才如此学习，如果是初学者不能按这样办），使之成为自己本身的个性特色。在这里，笔者不得不提到“海纳百川，宽容乃大。”这里与“取其精华，去其糟粕”有相似之处，也有不同之处，笔者不多说，靠自己体会。
四、持之与恒，进则乃达。“持之与恒”这是自古以来千古不变的追求道路，笔者不想多说。“进则乃达”，就是要在“持之与恒”的基础上要有所进步，有所发展才能登上艺术的高峰，这不是说出来的，他需要的实干，加上自身的领悟与创造才获得的东西。
笔者认为，要从事书法艺术，必须注以上四个方面，四者缺一不可，只有通过写字后，再进入艺术创作，从而进一步深艺术领域才是在艺术上取得成功的捷径。写完这两篇汉字研究，我在想，我这里没有教大家如何从一笔一画开始写，我想这些都是细微的事情，如何发挥得好就是这些集体表现，但任何想学习汉字书写时都应具备上述条件，如果没有，恐怕难成大气，也许你会有一点小成就，但那只是“凤毛牛角”之事了，我衷心的祝愿大家能把中华传统的书法艺术发挥到极至，让艺术的气息随时在生活中弥漫。
书法中的败笔之谈
说到书法创作中的败笔，我们不得不承认这是不可否认的事实，没有人愿意败笔，没有人喜欢败笔，而是败笔现象又是我们书法创作中常常遇到的事，大凡书家都认为败笔是不可免的。大书法方面集大成者的王羲之的作品中，仍有少量败笔画数，但他的败笔似乎让常人感觉不到，从而使得很多人还去学着模仿那败笔的现象；而普通人则不行了，出现了一个败笔画，就使得整体的艺术感觉相差甚远，就好像白纸上有几点黑点一看就知道了。为什么会有这种情况发生呢？笔者认为，这与书者的学识、艺术功底、当时心情、艺术假想的实力及火候不够等原因造成的。我想，应该如此，大家都知道创作是一个人事，而一个人上面提到的方面因素的影响。书法讲求用笔，这个用笔就是败笔原因产生的关键所在，书者如何运用手中的笔，如何尽可能的避免败笔的现象的发生，这是我们值得探讨的问题。
败笔产生的形式有以下几种：
一是书写者的基本笔画功底不到“家”。这是造成笔画败笔的主要原因，这一原因产生的根源在于书写的基本笔画书写功底不扎实，比如该圆润的地方，他写成了方折，该写成方折的地方他写成了不像形状的笔画，或者避免其写法换成不伦不类的写法，比如把楷书的笔画用到隶书中去，把隶书的笔画用到楷书中去，或者把行书的笔画用到楷书中去，等等，这些都是笔画败笔的现象，一般的人以为是他个人的独创，其实不然，那是他无法表达本来的艺术效果，而采取的替代法。这种败笔，虽然避免的单一败笔（即各体中的自我败笔），但这种写法使得整体给人的感觉古里古怪的，缺少了艺术的完美性。因而，我们在书写过程中应抓好基本笔画的练习，避免这种不正常的现象发生，这样才有助于提高本身的艺术水平，从而为未来的创造打下坚实的基础，而那种似类非类的写法只能是一时的运用难成大气罢了。
二是书写者的结构布局的败笔。这也是我们在书法创作过程中常出现的问题，造成这一原因在于，由于作者的间架结构布局基础不牢，或者当时创作心情不稳定、对某些部位有些惧怕感（总认为自己写不好）、无意识结构败笔等。间架结构布局基础不牢，这是结构败笔的主要原因，书写者具体表现出来的形式在于，手感不灵敏造成使结构移位，书写者本身没有把握好字体结构或者一直没有在意字体的间架结构（审美意识不到位），出现这一些情况的朋友应多看别人的书写结构和学习名家的结构布局、练习基本功等。这种结构败笔较之笔画败笔难一些，所以很难更改，但只要作者长期坚持也必能收到好的效果。当时创作心情的结构败笔这也是结构败笔的原因之一，出现这种原因可能是由于心情激动、紧张，注意力不集中等原因，这种败笔机会不是很多，但的确是存在的，我们在书写的过程中应注意认真对待。对某些部位有惧怕感是指，书写者由于在书写过程中可能会遇到本身觉得难于书写的字、部首、偏旁、单字局部等，他们在创作中看到后就产生一种害怕书写的感觉，从而创作中出现的结构败笔，这种情况实质上在笔画败笔中也有，不过相对来说与之少得多。遇到这种情况我们应尽量克服，平时也应多注意练习，使之成为自己的强项这也是很有可能的，条件是自己要战胜自己，克服心里因素等，从根本改变自己不利的因素，这样才有利于创作。无意识结构败笔，这是指创作中可能这是平时写得最好的，也不至于很差，可在创作时突然写得很差，自己本身没有预料到的情况，遇到这种情况时，可能与很多因素有关，比如心里、基础、笔画、结构等都有联系，这就要靠我们自己应注意，这是完全可以改变的，不需要很长时间就能改过来，但这种情况重复出现的频率较高，也是我们头痛的事情之一。
三是整体布局败笔。这是指创作的整篇作品中的败笔，主要包括气势败笔（行气败笔）、整体结构败笔等。气势败笔是指在创作中，开始书写的水平较高，由于时间长或作者本身的运笔、行气不足（底气不足）而形成的一种整体局部败笔，比如字体开始大中间小末尾大、开始小中间大末尾小、开始大中间、末尾都小等，另外就是位置移位，如向左移、右移、上移、下移了很多。如出现这些情况，要注意克服，这些都是行气不佳引起的，平时训练时多注意这些方面的内容就行了，过一段时间自然而然就改变过来了。整体结构败笔是与整体局部败笔相对而言，它与整体局部败笔是大同小异的这里不再讲述。
四是败笔可能也成为一种创造。这是对于书法家或具有较高的艺术功底的人来说的，正是由于败笔是可能或不可能避免的，而产生的败笔的效果又不相同，有的看起来是败笔的，经过别人的品评可能还不失为一种创造。这一点具有较高的书法艺术水平的人是经常体会到的。“屋漏痕”的字体创造，就是由于败笔引起的书法家的创造，这可以说是败笔的原因产生的效果，所以，我们有时候对败笔也不要太悲观，要真正找出败笔的原因，进一步提高自己的书写水平才是重要的。在这里我要特别强调的是初学书法者不可忽视败笔现象的产生，因为由于自身的学识、技法有关.
总之，败笔是创作当中不可避免的，只是在创作中表现得是否突出罢了，一个书法艺术高的人他的作品中会出现较少的败笔现象，但不可能没有，书法是人们追求完美的事物，但往往是无法完美，只能相对的说较之其它来要好得多，不能说是完全完美之作。正是由于人有优缺点，所以，败笔也与之相对应，因为不同的性格的人书写的作品也就不同，而败笔产生的原因也不同，能把败笔转化为创造的人为数也不多，所以，我们在日常创作中应尽量减少败笔的现象发生，为自己的作品的完美增加一点儿水准才是真的。把中华传统的书法艺术发挥到极至，让艺术的气息随时在生活中弥漫。
书艺者何以攀高峰
写了汉字写法研究（二）——书法艺术者入门技法，这是笔者写如何进入书法艺术这一门问当中来，现在他要从入门后的学者的角度来谈谈，怎样使自己的书法艺术能攀上高峰？入门后的学者都知道自己的书法艺术水平始终是停留在原来的基础上没有什么进步了，总感觉自己登不了大雅之堂，又下不了“厨房”，这是为什么呢？通过笔者细心发现，主要是由于自己的思想过于停滞，缺乏了了创造思维的方式，使得自己始终在自己原来的樊篱之内；或者说由于自己选择了始终模仿别人的东西，走不出古人的圈子，成了一味的追求“复制”（完全模仿别人的作品）；当然也有由于本身所选择道路不正确而跳不出那种困境从而使自己长时间的困在一个地方无前进痕迹出现，面对出现的种种困境，我们怎样能走出这种困境呢？笔者想从以下几个方面给大家一点启示：
一、思维停滞的朋友，这就要多看书籍或多听取大师门的意见，用来调自己的思维方式。作为一名艺术追求者，思维是关键的，如果缺少思维那他就进入不了艺术这个行业，不过这里的思维是艺术想象思维，而不同一般思维方式，一般思维方式那是用在生活和学习工作当中，艺术想象思维来源于生活或学习，但它高于一般思维。思维方式有很多种，中国古代遗留下的精华所在就有辩证思维方式中类比、类推、假借等思维方式都是艺术思维的方式之一，其它的比如逻辑思维也是艺术思维的重要思维形式。作为思维方式，创作者不可能都擅长，他可能只擅长某一种或某一方面，或几个方面，但不能完全把握好，所以，这就要求我们在创作中不断的改变自己的思维习惯，从一种思维到别一种思维，逐步撑握并能灵活运用。我们了解和懂得思维方式，最后是要将其运用到创作中去，如何发挥你有想象思维，这就要看你如何运用它。头脑思维作为创作者的思维方式，不是一天两天就能形成的，它也靠平时的积累和思维习惯的变化而逐步成熟的，成熟后，如果本身有所缺陷，就能很难改变，所以，这就要靠我们在这之前就要善于分析自己的思维方式是否正确，从而避免了常走弯路的现象，减少艺术之路的曲折性。如果形成了一种思维习惯的朋友也别担心，俗语说：“只要功夫深，铁杵磨成针。”要相信自己，改变自己就很有可能实现。改变固有的思维方式，进行思维转化融合就能从思维上走出艺术困境。
二、技艺功底欠佳的朋友。这方面来说，这是很普遍的现象，艺术创作者，懂理论的越来越多，而真正运用到实际中去的还太少。技艺功底欠佳的朋友表现在以下几方面：一是基础不牢。这在各种书法大赛活动中作品表现就能看得出，很多人，想急于求成，他们未打好基础就开始新的“腾飞”，结果是挂在半空中，上不能上，下不能下。使自己一直停留在当前水平，无所改变。这就需要认识自己，以最坏的打算开始，把自己从头到尾分析透彻后，再进行基本功磨练，才会收到意想不到的收获。二是学习方法不对。这类朋友主要表现在不能长期坚持、多动脑，少动手已成为习惯，基础又不好，所以造成停止不前。这类朋友需要改变学习方法就行了。如何改正，就看你属于那一种，喜欢偷懒的人，勤快一点儿，多动脑的朋友，要将大脑与手并用才能达到新水平就行了。三是学习角度有误。这一点是指，学习者由于对名家字帖的模仿中由于辨别能力有限，不能识辨好坏，将其名家手中写得差的全部接受下来，从而使得自己还身在云里雾里。关于这一点，我想这类朋友应多看一些名家之间的互相点评，或是名家中不宜拿来学习的字，这些都是世人对名家的评价，一般，错的也错不到哪儿去。四是作者的心情不够稳定的原因。这就使得无法长期练习基本功底。技艺功底欠佳的朋友可能不只是这四方面的原因，或许还有其它原因，笔者这里没有讲到，但不管怎么说，只要是这类朋友剖析自己就能找出自己的问题，从根本改变技艺功底较差这一大原因。
三、学识、阅历及涵养带来的停滞不前。学识主要是指书法艺术是融合于文学、绘画、历史、政治、经济等方面的知识，书法书写的内容就要从这些内容中提炼出来，而内容的好坏就在于作者对这些知识的选择。作者创作中往往由于没有积累好知识在选择书写内容时往往不知道写什么？或者是不知道写那一些内容才最佳？笔者认为，书法者的创作内容最好是自己写的诗歌、散文、词、赋等方面内容，如果没有这方面的特长一味的写别人的东西，那样体现不出真正艺术的水平，或者说，那样的学者只能算一个“匠人”，因为这里是提高阶段，不是初学者或书法入门者，是这两者时应当别论。懂得书法艺术的朋友都知道，真正的书法家是多才多艺的，并不是只一味的求技艺的精湛，他们还要在文学、历史等方面进修。阅历是指一个人的社会经历中所知、所感、所学、所用的东西，把阅历与学识加在一起就能更好的提炼书写的内容，或写出自己优秀的诗、散文等。涵养是指一个人的道德情操、个人品性、论理修养、意识方向等，这是从个人方面来说的，为什么秦桧的写法写得不错，但后认不确认他呢？这里就是一个道德、个人修养等问题，笔者在这里不提他的事迹大家也知道了吧！不是有人在强调：“人品决定书品，书品体现人品吗？”其中的道理就在这里。
四、创作的环境使得作者本身停滞不前。这一点包括作者的社会及生活环境、自然环境等。社会及生活环境主要是指创作生活的环境，可能这个人的生活环境过于复杂，比如长期食不裹腹，衣不抵寒，或者长期处在乱世当中等等，这些因素都有可能影响创作者的激情，或暂时放弃对艺术的追求，去从事其它事情解决温饱问题去了，时间过长，再拿起尘封的笔时，才知道自己已失去创作的水平，有的甚至连基础的东西就忘了，又要很长一段时间才能恢复，当时的激情到那时已化成乌有，别说进步，恐怕倒退了不少了。自然环境的因素不是很大，但也是有的，现代社会并没有达到什么问题都能解决的时候，由于自然界的这样那样的因素使得人本身就懒惰而无激情创作，这种情况是有的，比如洪水时间的泛滥成灾等。
笔者认为，他在这里凭自己浅薄的知识，向大家来讲到了攀艺术高峰的问题，也许是不成熟的看法，回过头来看，作为一个从事硬笔书法研究业余六、七年的人（或许根本上算不上研究，只能说爱好罢了），笔者只想把这几年学到的东西展示给大家，让大家与他一起来探讨书法艺术方面的诸多问题，从而使得我们共同在书法艺术方面有所进步。说真的，笔者知道自己现在的书法艺术水平不算很高，但他想自己领悟的东西是不少的。他能领悟到学书的重要之处，也就能将它运用到以后的研究工作中去。
处世中书法心得的运用
生活在社会当中的人每一个人都必须正确面对处世这个众人知晓的问题，如何处世也是我们每个人常常谈到的问题，而作为书法爱好者与工作者及其书法家也必须正确面对处世，要知道，我们也是人，也是正常的社会生活当中的人，我们不可能脱离这个尘世间，如何在这个社会当中立足呢？怎样才了处好世事呢？我想每一个人心中都有自己的想法，在这里我想来向大家谈谈我对处世这一问题看法，并将其与书法联系起来叙说。
其实，在生活中多数人认为擅长书者是沉默少言，不懂得人情世故、生活在角落其他人看不见，他们除了一支笔外再也没有别的方式来表达他们的情感，再也感悟不到生活另外中的乐趣了，有的人甚至叫书法者为“书呆子”、“伪文人”，曾听见生活中有些女孩子说：“我这辈子再怎么也不会嫁给会写字的家伙，他们是不懂得情趣的，太无聊了。”这一切的一切是为什么呢？我细想，他们是片面的看待书法写作者及其书法爱好者了。我想，我作为一名爱好硬笔书法的人，我算不上家也算不上什么名人，我想我还是得为我们硬笔书法方人士来解说一番他们心中的秘密。
众所周之书法是一门艺术，艺术的目的是在于为世界创造一种美，书法艺术就是用线条美、字型美、章法美以及作者本身对作品的想象美等来创造一种美的实质。也就说书法也讲求一种技艺，这就像学一门技术一样需要的博学而又要精专。处世就是人们在生活中对世态的看法及其态度，如何与人交往，如何处理发生在自己身边的事情等。要学会处世就得学会做人，学会做人就得从生活的方方面面着手。书法与处世是两个完全不同的概念我为什么还要把它们强加在一起呢？我想你总会明白这样一些道理。
我们在书法创作中往往会出现写错或写漏字，或者是某一字中某一笔画成为了这一字的败笔时，我们会坚持写下去，到最后还有可能形成一篇独特的书法稿件呢！这是说我们创作当中有错，但我们不能避免这样的出错，我们只能在错误的基础上减少错误存在的多与少，就使得我们的作品创作较之平常有自己不同的风格，还有可能成了过后再也创作不出的佳品。处世当中也是一样，我们可能在某一问题处理上自己认为处理不当，或人际关系出现交往的差错时，我们还会顺势处理或交往下去，到最后还收到意想不到的效果。从这方面来说，书法与处世是相通的，也就是书法中有错处，处世中有过错，如何弥补这就靠我们自己，或放弃、或顺势而行全在我们的一念之间，而我们书法中不是提倡出现局部错误时还是坚持写下去，到头来还是好作品，那么处世不也是如此吗？
朋友们在创作书法时，细心的人会知道，书法有偏旁结构的“兼让”从而使整个字形成对称而不至于单字中结构的比例失调，这就有写字时注意左边偏旁笔画少，右边笔画多，写字时就以右边为主以分清主次，如果右边笔画少左边笔画多就以左边为主以分清主次，不管它以左还是右为主，把字分成偏旁后，它们又是独立的整体，这种写法就是中的“兼让”。处世当中有以退为进，以进为退，求处世的圆滑而不得狡猾，为此对人必须真诚而又不失机智，对人热情而又必须把握分寸，从侧面来说，这也是一种“谦让”。书法中的“兼让”与处世的“谦让”有相同的地方，我想在这里就不言而喻了。
书法中讲求中和之美，以使得书法具有动中有静，静中有动，足以展现书法的线条美、形式美，最终表现出独特的艺术之美。处世中追求的也是和睦相处，以求共世，使自己立身于社会之中，得到多人称赞与知晓，进而为社会或自己获得一定的利益。书法中的“和谐之美”与处世中的“和睦相处”的共同点就是达到中和，求存同异，取得显而易见的效果。
当然，书法中还有败笔之说，这是由于人的本身所决定的，如何减少败笔这就取决于作者本身。处世中有人际关系的好坏，此人在社会中所获的名誉及受到人们的尊敬等，这也是取绝于人本身的。另外书法中的字体选择，比如有的人喜欢楷书，有的喜欢隶书，还有的喜欢篆书，这是一个人的爱好。处世中有根据个性特点的情况出现有刚直、阴柔、软柔兼有等性格特点的人，表现出他对不同的处世观的看法又不同。书法中还有很多东西与处世有相通之处，这要靠学书者本身的领悟，还要靠学书者知识的多少等来分辩，还要靠自己技艺功底来决定。处世中也要靠人的本身对处世的观念的明确，处世的人对社会的认识以及对处世知识掌握的多少来决定。俗话说得好，看一个人做一件事情就能知道他这个人的诸多方面，我想也是如此吧。处世是一个人必须经历的，书法是一个人的爱好问题，我们不能把书法强加于处世方面来说，但是作为一个懂书法的人来说，能从书法中领悟到做人与处世的道理未尝不是一件好事。
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